Родился в 1882 году, Эдвард Хоппер обучался в качестве иллюстратора и посвятил большую часть своей ранней карьеры рекламе и офортам. Под влиянием школы Ашкан и пребывания в Нью-Йорке Хоппер начал рисовать общие места городской жизни с анонимными фигурами и композициями, которые вызывают чувство одиночества. Его знаменитые работы включают «Дом у железной дороги» (1925 г.), «Автоматит» (1927 г.) и знаковые «Полуночники» (1942 г.). Хоппер умер в 1967 году.
Эдвард Хоппер родился 22 июля 1882 года в Ньяке, штат Нью-Йорк, в небольшом сообществе судостроителей на реке Гудзон. Младший из двух детей в образованной семье среднего класса Хоппер поощрялся в интеллектуальной и художественной деятельности и в возрасте 5 лет уже проявлял естественный талант. Он продолжал развивать свои способности во время учебы в гимназии и средней школе работая в различных средствах массовой информации и формируя раннюю любовь к импрессионизму и пасторальному предмету. Среди его ранних подписанных работ - картина маслом 1895 года "На лодке". Прежде чем решиться продолжить свое будущее в изобразительном искусстве, Хоппер представил свою карьеру в качестве морского архитектора.
После окончания школы в 1899 году Хоппер ненадолго принимал участие в заочном курсе иллюстрации перед тем, как поступить в Нью-Йоркскую школу искусства и дизайна, где он учился у таких учителей, как импрессионист Уильям Мерритт Чейз и Роберт Анри - школа Ashcan School, движение, которое подчеркивало реализм как в форме, так и в содержании
Завершив учебу, в 1905 году Хоппер нашел работу иллюстратора в рекламном агентстве. Хотя он и нашел работу, творческую душу она не удовлетворяла, но была основным средством заработка, с помощью которого он будет поддерживать сам себя, продолжая создавать собственное искусство. Он также смог осуществить несколько поездок за границу—в Париж в 1906, 1909 и 1910 гг., а также в Испанию в 1910 году — опыт, который оказался решающим в формировании его личного стиля. Несмотря на рост популярности таких абстрактных течений, как кубизм и фовизм в Европе, Хоппер был больше всего занят работами импрессионистов, особенно Клода Моне и Эдуара Мане, использование света будет иметь длительное влияние на искусство Хоппера. Некоторые работы этого периода включают "Мост в Париже" (1906 г.), «Лувр» и «Лодочная посадка» (1907 г.) и «Летний интерьер» (1909 г.).
Вернувшись в Соединенные Штаты, Хоппер вернулся к своей карьере иллюстрирования, но так же начал показывать собственное искусство. Он был частью выставки независимых художников в 1910 году и международной Оружейной выставки 1913 года, в ходе которой он продал свою первую картину, "Парусный спорт" (1911 г.),представленный вместе с работами Пола Гаугина, Анри де Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна, Эдгара Дега и многих других. В том же году, Хоппер переехали в квартиру на Вашингтон-сквер в поселке Нью-Йорка Гринвич, где он будет жить и работать большую часть своей жизни.
Примерно в это время, Хоппер регулярно проводил летние пленэры в Новой Англии, и живописные пейзажи предоставили широкие возможности для его картин под влиянием художников-импрессионистов. Примеры этого включают "Squam Light" (1912 г.) и "Дорога в штат Мэн" (1914 г.). Но, несмотря на процветающую карьеру иллюстратора, в 1910-х годах Хоппер изо всех сил пытался найти какой-либо реальный интерес к своему искусству. И с приходом нового десятилетия пришла удача. В 1920 году, в возрасте 37 лет, Хоппером была дана первая персональная выставка, состоявшаяся в Студийном Клубе Уитни и организованная коллекционером и покровителем Гертруды Вандербилт Уитни. В коллекции в основном представлены картины Хоппера в Париже.
Спустя три года, летом в штате Массачусетс, Хоппер заново познакомился с Жозефиной Нивисон, бывшей одноклассницей, которая сама была довольно успешным художником. Они поженились в 1924 году и быстро стали неразлучны, часто работают вместе и влияют на стили друг друга. Жозефина также ревностно настаивала на том, что она будет единственной моделью для всех будущих картин с изображением женщин.
Более поздняя информация из дневников Жозефины, представленная искусствоведом Гейлом Левином в книге 1995 года Эдварда Хоппера: «Интимная биография» показала, что брак стал очень неблагополучным и отмечен злоупотреблением со стороны Хоппера, хотя другая пара, которая знала этих двоих оспаривали такие предположения.
Жозефина сыграла важную роль в переходе Хоппера от масла к акварели. Вскоре это привело к персональной выставке Хоппера в галерее Рена, в ходе которой были проданы все его акварели. Успех показа позволил Хопперу бросить работу иллюстратора навсегда и ознаменовал начало пожизненной ассоциации между Хоппером и Реном.
"Полуночники"Наконец, чтобы поддержать себя своим искусством, во второй половине своей жизни Хоппер написал свою самую большую, самую продолжительную работу, с Джозефиной на их студии в Вашингтоне или в одной из своих частых поездок в Нью-Англию или за границу. Работы из этого периода часто указывает на их местоположение, будь то тихий образ маяка на мысе Элизабет, штат Мэн, «Маяк на двух огнях» (1929 г.) или одинокая женщина, сидящая в своем «Нью-Йорк Сити» (1927 г.), которые он впервые выставлял на своей второой выставке в Рене. Он продал так много картин на выставке, что не мог выставляться некоторое время, пока не нарисовал достаточно новых работ.
Еще одна заметная работа этой эпохи - его картина о викторианском особняке в 1925 году у железной дороги под названием «Дом у железной дороги», которая в 1930 году стал первой картиной, приобретенной недавно созданным Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Далее, указав на то, что музей испытывает уважение, к работам Хоппера, ему была дана персональная ретроспективная выставка спустя три года.
Но, несмотря на этот огромный успех, некоторые из лучших работ Хоппера были еще впереди. В 1939 году он закончил картину, на которой изображена молодая женщина стоящая одна в холле кинотеатра, погруженная в свои мысли. В январе 1942 года он завершил то, что стало его самой известной картиной, "Полуночноки", с тремя посетителями и официантом, сидящим в ярко освещенной закусочной на тихой, пустой улице. Она была куплена почти сразу в институт искусств Чикаго, где остается и демонстрируется до наших дней.
С появлением абстрактного экспрессионизма ближе к середине 20-го века, популярность Хоппера угасла. Несмотря на это, он продолжал создавать качественные работы и получать признание критиков. В 1950 году был удостоен ретроспективы в Музее американско искусства Уитни, и в 1952 году был выбран, чтобы представлять Соединенные Штаты на международной выставке Венецианской Биеннале искусства. Несколько лет спустя он напечатался на обложке журнала Time, и в 1961 году Жаклин Кеннеди выбрала его работу "House of Squam Light", "Кейп-Энн", которые будут показана в Белом доме.
Хотя его постепенно ухудшающееся здоровье замедлило производительность в течение этого времени, такие работы как "Окна отеля" (1955 г.), "Нью-Йорк" (1963 г.) и "Солнце в пустой комнате" (1963 г.) отображают характерные для него темы, настроения и способности, которые передают неподвижность. Он умер 15 мая 1967 года, в своей квартире Вашингтон-сквер в Нью-Йорке в возрасте 84 года и был похоронен в родном городе Найак. Жозефина умерла меньше чем год спустя и завещала свои и его работы в музей Уитни.
